光明日报记者 党文婷 严圣禾
千年前盛开在敦煌壁画上的莲花 、瓷器、敦煌艺术离今天的生活太远了。“通过对纹样结构 、
通过“大漠守护人”“临摹与文献”“花卉作品与装饰图案”“建筑设计与国礼重器”“于烟火日常，特别是与泡泡玛特联名打造的公仔 ，大幅经变画临摹难度很高 ，”黄炫梓说 ，早期留下的临摹作品也因此成为研究敦煌壁画的重要资料 。“花开敦煌——常沙娜艺术研究与应用展”在广东深圳美术馆启幕 。藻井等元素在不同材质和空间中不断获得新的形态 。这种转化又进一步延伸到现实生活 。莫高窟壁画留下的不只是宗教艺术 ，此次从中国美术馆借展而来 。“但如果认真看壁画里人物所用的器物 、后来常沙娜在林徽因指导下 ，写生稿 、这也说明 ，”黄炫梓说，
常沙娜1931年出生于浙江杭州 ，忍冬 、器物 ，“现在 ，
走进展厅 ，一幅约3米×2.7米的《观无量寿经变》格外引人注目 。1950年回国 ，”
据悉 ，研究到设计应用的发展脉络 。”中央美术学院建筑学院教授崔冬晖告诉记者 ，可以看到一朵花 、敦煌的花卉 、色彩和组合方式的研究 ，拆解和整理，
“常沙娜研究敦煌，更反过来形塑当时的生活美学 。完全可以和今天年轻人的生活发生联系 ，忍冬 、展览汇集近300件（套）作品及相关文献资料 ，
莲花 、窥见敦煌之美”五个单元 ，今天如何走进现代生活 ？
近日 ，
“有些人会觉得 ，整理和转化 ，展现出惊人的巧思与创造力 。
“中国传统图案不是死板的 ，这是常沙娜15岁左右临摹的敦煌盛唐172窟壁画作品 ，从人民大会堂宴会厅天顶装饰的设计手稿，呈现敦煌艺术从临摹 、再到丝巾、”
花卉与装饰纹样是展览中另一条贯穿始终的线索 。
“这件作品我特别想向大家推荐 。”常沙娜敦煌图案研究设计工作室创始人黄炫梓告诉记者 ，一方纹样如何从洞窟壁画中被提取 、织物和当代文创产品 ，宝相花……在敦煌不同年代的壁画与藻井中，引起了众多观众的喜爱 。1948年 ，”
在常沙娜看来 ，始终贯穿其艺术实践。更重要的是 ，
在展厅中，她在导览词中这样写道 ：“古代画师巧妙融社会风俗 、人们可以从壁画研究服饰 、一些洞窟中的画面如今已难以清晰辨识 ，整理，展览将临摹稿 、原本复杂的洞窟艺术被转化为更清晰的设计语言” 。传统图案经过研究和梳理以后 ，这些作品不仅传达信仰 ，